L’atelier et la créatrice
Je suis Camille Gaudet, artisane d’art spécialisée en ciselure, bijouterie et joaillerie.
Mon parcours m’a naturellement conduite vers le métal. Découvert à l’École Boulle, il s’est rapidement imposé comme mon principal terrain d’expression.
Formée à la ciselure à l’École Boulle puis à la joaillerie à la Haute École de Joaillerie, j’ai développé une pratique où savoir-faire traditionnel, recherche de matière et création contemporaine se rencontrent.
Après cinq années d’apprentissage et d’expérience au sein d’ateliers de haute joaillerie, chez Cartier, j’ai fondé mon propre atelier pour développer une démarche personnelle centrée sur la ciselure.
Lauréate du Prix Avenir Métiers d’Art en 2020 et Meilleur Apprenti de France en joaillerie en 2022 et en ciselure en 2018, je poursuis aujourd’hui un travail à la frontière du bijou, de la sculpture et de l’objet d’art.
Ma démarche
"À travers mes créations, je cherche à donner une présence à la matière et une âme à l’objet. Chaque pièce naît d’un dialogue entre le geste, la mémoire et la matière, et porte en elle une histoire, une émotion ou une trace.
J’aime imaginer des objets que l’on conserve, que l’on transmet et que l’on redécouvre au fil du temps. Des pièces capables de susciter l’émerveillement, d’éveiller la curiosité et d’accompagner durablement ceux qui les portent ou les contemplent.
Car pour moi, les plus beaux objets sont ceux qui continuent à raconter quelque chose longtemps après leur création."
Inspirations
Mon univers se nourrit des phénomènes naturels, des reliefs géologiques, du végétal et des matières façonnées par le temps. J’aime observer les transformations lentes qui sculptent les surfaces, les nervures d’une feuille, les rythmes d’un pétale ou les traces laissées par les années.
Les arts décoratifs, les ornements traditionnels et les savoir-faire anciens occupent également une place importante dans mon travail. Je les observe, les comprends, puis les réinterprète à travers un regard contemporain.
De ces influences naît un langage où nature, mémoire, ornement et matière se rencontrent.
Le goût du détail
J’ai toujours été attirée par les objets qui demandent à être observés. Enfant, je pouvais passer de longues minutes devant une vitrine remplie de sculptures, d’ornements et de pièces accumulées au fil du temps, à imaginer leur histoire, leur provenance et les gestes qui leur avaient donné naissance.
Cette curiosité nourrit encore aujourd’hui mon travail. Lorsque je découvre une pièce qui me touche, je m’intéresse autant à son histoire qu’à sa fabrication, à ses reliefs, ses textures et ses ornements.
À travers mes créations, je cherche à concevoir des objets qui offrent plusieurs niveaux de lecture, qui révèlent peu à peu leurs détails et conservent une part de mystère pour celui qui prend le temps de les observer.
